【我們去尋找一盞燈】

今天（2013/06/09）看完了愛‧慕（Amour，2012，Michael Haneke執導）

果然是一部需要躲起來看的片，如果你喜歡商業片，那大概會從頭就開始懷疑為什麼奧斯卡外語片今年會頒給它。最近心情不太好的，也不要租來看了，這部片強度太強。雖然我看電影有快轉的習慣，但這一次我是一下皺眉一下面無表情地看完。導演的手法太驚人，這兩位主角的演技也很厲害。更重要的是，我想到好多生活的畫面，還有未來自己可能也會在老人照顧中遇到的問題。

這部片沒有什麼配樂，隨著女主人身體欠安的狀況，外加主角兩人都很喜歡音樂的緣故（女主角是鋼琴教師），在生活逐漸失去色彩，慢慢將音樂從畫面中抽離，終至無聲。

除了夫妻相處＆老年照顧外，裡頭有個議題是我更感興趣，那就是：老年人心情。男主角曾經因為看護強迫自己的太太照鏡子，跟不尊重老年人，而與看護發生爭執，最後那位年輕的看護說了很難聽的話。

我覺得這樣的狀況也常在學校或家庭中看到。我們總認為父母或大人講話太囉唆，嫌他們動作慢、思考不敏捷，或者是認為大人做事只是為了壓迫孩子。但是，有誰考量過老人的心情呢？老年人也會嫉妒或想起自己年輕時的活力啊。年輕人又怎麼能只看到那些皺紋跟體力上的消失，心理層面的安慰更重要啊。

因為那些體力跟精神，是怎麼追也回不來的。正如男主角不願意回答女兒要讓媽媽接受更積極醫療的要求。Michael Haneke對運鏡的安排就像一把手術刀，直接解理老年議題，不容閱聽者逃脫。

這部電影很適合搭配簡媜今年剛出的新書，一起閱讀。老年議題會越來越重要，早一點面對它且預備會是一件好事 。但這種事又怎麼能完整安心預備呢？沒有人逃脫得了。

簡媜：在生的現實當中，我們是否應該謙虛地想一想，靈魂可能是永遠輪轉的，但身軀世界來的，用壞了才歸還且不須賠償，已是莫大的福利了。（by 簡媜《誰在銀閃閃的地方，等你》）

無論是電影或這本簡媜的著作，都很好看，但近期內我都沒有辦法再看第二次了。也許等過幾年有新的想法，這兩部都會變成我對「老年議題」的印象跟指南吧。

昨天看完我的左派老師（Half Nelson，2008） 英文片名"Half Nelson"（摔角術語）更能表現劇情的含意，有時教學或生活的確對一個老師來說呈現一種壓制狀態。

但如果你要我給這部片分數，我不會說它好看，也無法給太高分。人間師格（Detachment，2012）裡頭探討的教師心理狀態深刻多了。

但又無法把兩部片相提並論，我的左派老師比較偏向探討美國的種族、黑人歧視與社會底層的生活。

一個多小時讓我處於一種偏頭痛的狀況下看完，也許是聯想到自己在教學之中的正面與反面。正面的生活代表上班所需要的節奏，也許是課堂上需要說的故事、能製造的笑料。但反面卻是回到家繼續思考某個面向的靜默生活，工作上說太多，回家也就不想開口了。

電影中的丹老師，在課堂上問著"歷史是什麼？改變是什麼？"下了班，轉換成吸毒人生，表現出同樣的狀態。好老師的定義是什麼？理想跟熱忱又怎麼延續？在這部電影裡，雖然片段是斷續的，但成功地掀起了教師心理學或 黑人民權運動的討論。

如果要論老師跟學生之間的友誼，也許人間師格又挖得更深刻。但就論題跟音樂性來說，我的左派老師仍是技高一籌。

http://pulp.bluecircus.net/archives/008380.html

看完「革命前的摩托車日記」（The Motorcycle Diaries，2004），都想要去南美洲旅行了。雖然我不想要摔車。 發現南一版並沒有切‧格瓦拉的事蹟，那我自己加點料好了。

還看了酷馬（王小棣導演作品，2010）。酷馬裡頭的鏡頭很犀利，但探討的議題卻不夠到位。兩個年輕的演員，飾演「唐唐」的鄭靚歆，比飾演「酷馬」的黃遠來的出色（黃遠有好幾幕，讓我覺得他在含滷蛋說話）。關於受害者與加害者的課題，日劇「海容」（又名愛與寬恕，2009）用了十多集鋪陳兩者家屬的心情，而將近快兩個小時的「酷馬」卻太淺薄了。但如果將王導在「波麗士大人」，還有我沒看過的「擁抱大白熊」，所勾起一連串的議題，可以看出他關心這些議題不是一、兩天的事了。

王小棣還在電影裡試圖討論起「性別」、「家庭溫暖、離散」，現階段臺灣社會中最深刻的實景。青少年的孩子面對認同、相聚與離去，他們有一套與父母不同的解釋公式。酷馬是這樣一部簡單、樸實，主角在期待「在幫生命寄一封信」，但我卻覺得火候不夠的電影。

應該要來去想辦法看一下「擁抱大白熊」了。